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Jun

A lo largo de la historia, las artes han mirado al jardín y lo han reflejado de distintos modos. La literatura, la música, las artes plásticas… Todas las manifestaciones artísticas han recogido lo que iba sucediendo en el jardín y han devuelto su particular mirada sobre él. El cine se unió a este intercambio rápidamente, desde sus inicios. Ahora llega una nueva propuesta nacida desde el séptimo arte: una noche en la que el tema central es una película sobre un jardín que, además, se verá en un jardín casi secreto.La Filmoteca de Catalunya, promotora en la difusión de películas y obras audivisuales de la historia del cine, en colaboración con la Asociación de Amigos del Jardín Botánico de Barcelona y el Museo de Ciencias Naturales, ha organizado la proyección de L’année dernière à Marienbad, dentro del ciclo “Paraíso perdido” sobre cine y jardín. Será una sesión única, al aire libre y de entrada gratuita, una oportunidad excepcional para disfrutar de una velada en un jardín de gran valor patrimonial, el Jardín Botánico Histórico de Barcelona.
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La propuesta cinematográfica ofrece un viaje fascinante a través del tiempo y la memoria, que se funde en un escenario donde los estanques con juegos de agua, los parterres repletos de flores y las grandes extensiones de césped conectan con la realidad de los actores. Una de las películas más enigmáticas de la historia del cine.

Dirigida por Alain Resnais, L’année dernière à Marienbad es una película en la que el paisajismo y el diseño de exteriores con elementos vegetales en perfecta harmonía con el agua y el orden de la circulación de los visitantes del jardín, se convierten en un actor más de la obra. El film muestra cómo el espacio, tanto libre como construido, la arquitectura y el paisaje, pueden convertirse en el verdadero eje vertebrador de una historia.

En exclusiva para la noche del 11 de julio, a las 22:00 horas, el músico D-Fried presentará una banda sonora alternativa para la película, creando un abanico de sonidos orquestrales, donde los temas se mezclan y desarrollan como en un canon barroco. La intervención de D-Fried trata de abrigar cada escena asociando las melodías y los instrumentos a personajes o situaciones que se repiten a lo largo del film, enfatizando todavía más su atmósfera onírica y atemporal.

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